Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

William Blake: autorite patroon

Taeva ja põrgu abielu (Copy I, 1827), varane näide Blake'i leiutatud tehnikast valgustatud printimisel ja midagi proto-ziini, millel on erinevad kirjutamisstiilid, hääled, asendid, rantsid ja aforismid.

Viimase 25 aasta jooksul, peaaegu iga päev, olen mõnevõrra suhelnud “hullu inglise luuletaja” William Blakega. Ma panen oma nina ühesse kümnesse raamatusse, mida ma olen armastavalt kogunud, või ma sosin (või karjun sarikad) luulet, või ma närin mõnevõrra oma naeruväärselt keerulise poeetilise psühho-mütoloogiaga.

Kui keegi, kellel on 4-aastase tähelepanu pööramine, on mulle midagi sellist määral lummav, on see täiesti murettekitav. Samavõrd kummaline on see, et ma harva seletan oma kinnisidee Blake'iga kellelegi.

Miks mul nii lummatud on see apokalüptiline autsaider (tema päev), kelle töö ikka veel ei mõista? Mis hoiab mind tagasi?

Selles artiklis selgitan vähe Blake'i leiutatud trükimeetodit ja panen oma juhtumi tegijate patrooniks.

William Blake, 18. sajandi Zine kirjastaja

Mulle tutvustati William Blake'i Briti Lit klassis keskkoolis, kuid irooniliselt oli see 1980. aastate keskpaiga töölaua avaldamise revolutsiooni ajal hakanud aru saama sellest, mida ta tegelikult oli.

Ma tulin tõelisse Blakesse küberneetika Gregory Batesoni kaudu. Bateson oli lummatud sellega, kuidas Blake oma töös tundlikult “segas” taju; Blake väitis, et tal oli midagi, mida nimetatakse „neljakordseks visiooniks” ja et ta nägi asju erinevatel teadlikkuse tasemetel samaaegselt.

Bateson oli uurinud veteranide administratsiooni skisofreeniat ja avastanud, et sarnaselt skisofreenikud segavad ja segavad näiteks sõna- ja metafoorilist; nad ei korralda mõtteid, suhtlust ja arusaamu loogilistesse kategooriatesse samamoodi nagu mitte-skisofreenikud.

Blake tundus ka lekkivat nende loogiliste tüüpide eraldusmarginaalides. Loomulikult võib väita, et kõik kunstnikud seda teevad, kuid see on Blake'i töös lekke äärmuslik külg, ainuüksi kogus ja selle keerukus (ja selle üllatav sidusus, kui te jääte piisavalt pikaks, et seda teha), mis teeb Blake'st nii veenev. Batesoni huvitas ka see, kui funktsionaalne Blake elas samal ajal taju- ja kategooriliste mashupide maailmas.

Kui hakkasin Blakesse sügavamale minema, ühel päeval oli mul midagi epiphany. Ma sain oma kõige populaarsemate teoste kahekihilise kogumi: Innocence'i laulud ja Kogemuste laulud, kaks tema „valgustatud printimise meistriteoseid”, vabade vormide graveerimise, maalimise ja trükkimise tehnika, mida ta leiutas .

Kuni avastamiseni olid illustratsiooni graveerimine ja raamatu trükkimine kaks erinevat distsipliini, mille graveeringud olid söövitatud, trükitud ja hiljem trükitud raamatutesse plaatidena. Nende kahe kunsti ühendamisel lehel vabastas Blake'i tehnika, et kirjutada teksti, kirjutada lehekülgi, kujundada tüpograafiat ja maalida illustratsioone otse vasktrükkplaatidel.

Ma lugesin seda kõike, kui töötasin zine kirjastamise projektiga, kasutades Apple Mac SE'i, mis käivitas PageMaker'i paigutusprogrammi. Ma tegin palju kirjutamist, projekteerimist, isegi mõningaid illustratsioone, otse PageMakeris ja trükisin oma ziinid Canon'i koopiamasinale, kes istus minu Maci kõrval. Ma mõistsin, et Blake oli kogenud erinevat, kuid üllatavalt analoogset meediavahendite kogumit ja tundnud enam kui 200 aastat varem sarnast loominguvabadust. William Blake oli zine kirjastaja! William Blake oli multimeedia kunstnik!

„Inglismaa meeldivatel karjamaadel”

William Blake sündis 28. novembril 1757 Londonis Sohos, oma isa sukkpoodi üleval tagasihoidlikus korteris. Tema vanemad olid jumalikult usulised, kuid nad olid hajutajad, mittekonformistid, kes olid vastu Inglismaa loodud kirikule ja selle hierarhiale. Varakult on Blake kuulutanud usulisi nägemusi, et ta näeks inglite ja muude mittefüüsiliste üksuste nägemist. Tema isa püüdis temast sellist jama lüüa.

Lisaks karistusele ilmumiste nägemise eest oli Blake'i varajane lapsepõlv küllaltki rahulik, isegi bukoolne, kui ta eksis läbi väljade Londoni äärel, ujus talu tiikides, kummitab trükikodade kauplustes, luges klassikat ja piiblit ning õppis nii palju kunsti nagu ta leidis.

Ülejäänud tema elu leidis, et ta elas läbi mõningate kõige mürarikkamate aegade, sealhulgas Ameerika ja Prantsuse revolutsioonid, suured teaduslikud ja naturalistlikud avastused, tööstusrevolutsiooni küngas ja kõik intellektuaalsed käärid ja kultuurilised tegevused, mida need seismilised nihked põnevil tekitavad .

Pole ime, et Blake'i teema oli nii eepiline, nii apokalüptiline - kogu tulekahju, murrang ja psüühiline magma ühelt poolt ja Edeni sarnased unenäod teiselt poolt. Ta nägi tohutut potentsiaali inimkonnas ja suurte ideede võimuses - ja ta unistas kõigest, et ta jõuab oma armastatud Albioni õitsema.2 Kuid ta nägi ka sõja, vaesuse ja klassijaotuse, riigi ja usulise sallimatuse õudusi ning teaduse ja põhjuste puudujäägid, kui need on kujutlusvõimest ja imest.

Blake näitas väga noorelt kunstilist lubadust ja registreeriti 10-aastaselt kooliõppes. Kell 14, tahtis tema isa, pragmaatiline kaupmees, oma poega teada, et see on kestev kaubandus, nii et ta allkirjastas ta graveriõpetajaks, kus ta töötas seitse pikka aastat. See oli graveerijana, et Blake lõi elukestva armastuse gooti kunstile ja arhitektuurile ning graveerija ja trükikunsti kunsti aadlusele (kuigi ta pahandas, et ta on igavesti identifitseeritud ainult selles kaubanduses).

Aastal 1779, kell 21, võeti Blake vastu hiljuti moodustatud Kuninglikule Kunstiakadeemiale. Ta leidis kiiresti vastuolu kooli ja tema esimese presidendi Sir Joshua Reynoldsi õpetustega. Reynoldsist saab Blake'ile elukestev kunstiline foolium, mis on kahemõõtmeline sümbol kõigest, mida ta eksis, kunsti ja kunsti loomisel, mis üldistab, kokkuvõtteid ja käsitsi liigitatakse; kunst, mis enam ei “võimendab teaduskondi tegutsema”.

Blake unistab uuest trükimeetodist

1788. aastal väitis Blake, et teda külastas unistus tema surnud vend Robert (kes oli hiljuti surnud tarbimisest) ja näidanud revolutsioonilist uut trükitehnikaid.

Erinevalt traditsioonilisest graveerimisest, kus pildi kontuur on kriimustatud plaadiks, mis on valmistatud happekindla vahajas „maapinnaga”, ja seejärel puutuvad jooned kokku happega, töötas Blake'i tehnika vastupidises suunas. Trükitav ala värviti happekindla pinnasega ja plaadile avaldati hapet, süües ära kõik, mis ei olnud pilt.

Pärast söövitamist puudutas ta pilti ja puhastas vaskplaadid oma graveerija tööriistadega enne lehtede trükkimist veerevale pressile ja seejärel (tavaliselt) trükitud lehekülgede värvimist akvarellidega.

Blake'i jaoks oli „valgustatud trükkimine” eluaegne läbimurre, “maalija ja luuletaja kombineerimise meetod”.

Igaüks, kes on tähelepanelikult uurinud traditsioonilisi graveerimisvahendeid ja -tehnikat, hindab seda, kui vaevarikas, töömahukas ja protsessi piiramine on (nelinurkne tolline graveerimine võib võtta tunde). Nüüd kujutage ette graveerimise meetod, mis ühendab teksti ja kunsti, kus looming toimub otse plaadil, kasutades pliiatseid ja harju, traditsioonilisi kunstniku tööriistu.

Kujutage ette, kui põnevil Blake'il peab see avastus olema. Erinevalt traditsioonilisest graveerimisest, mis oli suures osas koopiamasin, paljunemisvahend, oli valgustatud trükkimine algupärase tootmise vahend, kus sa võisid oma ideid koostada ja värvida, otse trükiplaadile.

Selleks, et anda teile parem ettekujutus sellest, kuidas valgustatud trükkimine toimis, on siin rea fotosid, mille tegid Todd Weinstein 1979. aastal Blakeani teadlase Joseph Viscomi New Yorgi stuudios. Nad olid osa Viscomi püüdest valmistada, teostada ja trükkida 10-le plaadile reljeef-söövitatud faksimaterjali Taeva ja põrgu abielust (1790). Blake kirjutas oma tehnikast vähe, nii et tema protsess ei ole täpselt teada. Vähesed tema plaatidest ellu jäävad. Traagiliselt müüdi neid peamiselt vanametalli järele pärast tema surma. Sellised teadlased nagu Viscomi on suutnud protsessi ümber ehitada ja nad arvavad, et see läks midagi sellist.

Los 'Forge'i südamest: Metalli ettevalmistamine

Blake'i psühho-mütoloogias nimetati tema sisemist luuletajat / loomingulist inimest Losiks (tõenäoliselt "Sol" kirjutas tagasi). Los on sepp ja arvestades Blake'i töödeldud plaatide loomiseks vajalikke ettevalmistusi, ei ole raske mõista, kuidas ta oleks teinud seose selle ettevalmistustöö ja tema loomingute juurtega nii sõna-sõnalt kui ka figuraalselt. Vaskplaadid pidid kinni haarama ja tükeldama väiksemateks plaatideks, hööveldatud, pestakse, õlitatakse ja poleeritakse.

Tema hääle tõstmine: teksti ja kunsti maalimine

Kui plaat oli valmis, värvis Blake viltpinnale ja harjadele vaskpinnale teksti ja kunsti, kasutades “mitteläbilaskvat vedelikku”, mis oleks vastuolus happega, millele plaat seejärel allutatakse. Selleks kasutas ta traditsioonilises graveerimises leitud asfaldipõhist lakkimist, mida kasutati juba söövitatud joonte katmiseks, et vältida nende "hammustamist" järjestikuste söövitamisvannide ajal.

Kuna disainilahendused kantakse üle paberile graveerija ajakirjanduses, tuli kunst ja tekst kõik värvida vastupidises suunas. Kuigi Blake oli juba graveerimisel kompositsiooni ümberpööramiseks kasutanud, tõstis ta vabas vormis peegli kirjutamist ja peegelpildistust iseenesest kunstivormile. (Inimese jaoks, kes uskus, et igaüks meist elus on teha kõik, mis meie võimuses, et hoida meie meeled ärkvel, meie kujutlusvõime laieneb, ja vaatama asju mitmest vaatenurgast, kõik peab tagantjärele mõtlema ja visualiseerima. olnud suur „meeles häkkimine” selle maailmavaate toetuseks.)

„Metallide sulamine elavaks vedelikuks”: söövitamine

Kujutisega, mis on värvitud vasele mitteläbilaskva vedelikuga, tekitaks Blake plaadi välisservade ümber pehme vaha seintega. See võimaldas tal oma pinnale valada “aqua fortis” (lämmastikhape) vanni. Nagu korrosiivne happe eksponeeritud metallile, oleks Blake tõstnud plaadid nagu mõned Shakespeare'i nõid, kasutades suurt lindude sulgi, et hapet segada ja segada mullid, mis moodustusid.

Protsess koos selle kahjulike aurudega ei olnud meeldiv (mõned on viidanud sellele, et maksakahjustus, mis lõpuks võttis Blake'i elu, võib olla tingitud „kroonilisest vasktoksilisusest”).Pole ime, et ta nimetas seda "viletsaks protsessiks" ja et tema satiriline meistriteos "Taeva ja põrgu abielu" asus ta oma trükikoja põrgusse.

Blake kuulutas oma soovi lekkida marginaale tajumisviiside vahel, et see, mida ta oma kunstiprotsessis tegelikult tegi, „sulab nähtavad pinnad ära ja näitab lõpmatu, mis oli peidetud.”

Pärast söövitamist lõpetas ta happe ja vaha padi, loputaks tint terpentiiniga ja poleerib plaadi enne tindimist.

„Ilma vastuoludeta ei ole progresseerumist”: tint

Viimistletud vaskplaadile viidi tindiga, mis oli niisutatud graveerija tindiga. Tint valmistati pulbristatud pigmendist, mis oli segatud põlenud linaseemnete või pähkelõliga. Paljude värvide printimiseks kasutaks Blake väiksemaid dabbereid või harju, et plaatide soovitud piirkondadele kohapealseid värve rakendada.

„Millistes teadmistes edastatakse põlvkonnast põlvkonda”: ​​plaatide trükkimine

Blake'i abikaasa Catherine oli tema assistent põrgu trükikotta ja oli eriti vilunud trükkimisel ja trükitud lehtede käsitsi värvimisel. Nad kasutasid graveerijapressi (plaat ja paber voodil, mis kulgeb kahe raske rulli vahel, kui press on väändunud). Blake tindiks ja andis plaadid voodile ja Catherine asetaks siis paberi, tekid ja aluslehed.

Arvestades metallitööd, sööbivaid kemikaale, õlivärve ja muid protsessi "infernal" osi, mida Blake käsitseb, ja armas Catherine'i pakutud põlist ja kallis valge raamat, pole ime, et ta nägi oma äärmuslikke rolle kui sümboolset väljendit dünaamiline, kahe tooniga elu protsess, tema “taeva ja põrgu abielu”.

„Exuberance Is Beauty”: trükiste käsitsi värvimine

Valgustatud raamatute jaoks värviks Blake ja Catherine trükitud lehekülgi akvarellidega väljaande lõpuleviimiseks. Mõned väljaanded ja individuaalsed koopiad värviti väga lihtsalt, teised palju üksikasjalikumalt.

Aastate jooksul muutis Blake ka mõnikord dramaatiliselt, kuidas ta käsikirju värvis. See võib sõltuda tema meeleolust või soovis ta välja tuua teatava osa sellest loomingust, mida ta on loonud. See on võimaldanud Blake'i teadlastel nautida, tõlgendada ja kuumalt arutleda mitme sama versiooni versioonist lugematuid vaatenurki, mida Blake kindlasti oleks meeldinud.

Loo! Lõpp on lähedal!

Oma elu jooksul oli Blake oma töös kompromissitu ja sellega tahtis öelda. Tema kunst on nii dramaatiline, nii lihaseline ja apokalüptiline, sest ta tundis tohutut kiireloomulisust. Võib peaaegu teda kujutada kui hullu meest tänava nurgas, kandes võileiva laudi, heidutades ümber mustade ööküllaste brošüüride.

Aga selle asemel, et kuulutada “paranda, patused! Lõpp on lähedal! ”Blake'i sõnum oli pigem järgmine:„ Ärka üles! Teie sees jääb magama kunstnik! Ära lase maailmal teid magada. Loo! ”

Ja see sõnum, mis on kodeeritud nagu fraktsioonivõrrand, mis kordab oma töö kõigil tasanditel, teeb William Blakest vääriliseks tegijate pühaks. Ta kutsus oma valgustatud trükiseid "aknad Edenisse". Nad olid kavandatud toimima nagu vitraaž: näete neid läbi, teisele poole. See, mida ta lootis sa vaatad, näitasid oma loomingulisust, oma "poeetilist geeniusa". Blake ei tahtnud luua tööd passiivseks tarbimiseks; ta tahtis luua tööd, mis innustaks teid tegema midagi ise!

Blake'i varajane biograaf Alexander Gilchrist ütles: „Mitte kunagi varem polnud kindlasti mees nii sõna otseses mõttes oma raamatu autoriks.” Blake oli iseõppinud igas distsipliinis, kuid graveerides; tema eluajal oli ta maalikunstnik, luuletaja, esseist, autor, leiutaja, filosoof, graveerija, printer, kalligraaf, graafiline disainer, raamatuköitja, laulja, laulukirjutaja ja metallitöötaja (mõned nimed). Üks Blake'i tuntumaid tsitaate on: „Ma pean looma oma süsteemi või olema orjastatud teise mehe poolt.” Sellest pole enam lõplikku “tegija” avaldust.

ERIPÄEVAD: Teave selles artiklis kasutatud Blake'i trükitehnika kohta pärineb Joseph Viscomi artiklist „Illuminated Printing” (Valgustatud trükkimine), mis on saadaval William Blake'i arhiivis (blakearchive.org). Suur tänu professor Viscomile nende piltide esitamise eest.

Vaadake valgustatud trükiprotsessi fotode suuremaid versioone ja vaadake oma katseid tehnika taasloomisel aadressil makezine.com/17/blake.

Maagilise peajalgse suunamine

Ma ei suuda mõelda paremale näitele tegelikust Blakeani iseloomust, kes on kultiveerinud sarnast enesemodelleeritud universumit ja kes näeb asju mitmetest ainulaadsetest nurkadest, kui kaasaegne koomiksikunstnik ja mälestaja Lynda Barry.

See on muljetavaldavalt nähtav Barry uues raamatus „Mis see on (joonis ja kvartal, 2008)”. See tihedalt kollageeritud töö on täiesti kategoriseerimatu - nii palju samaaegseid väljendamisviise: õpikuid / töövihikuid inspireeriva loomingulise kirjutamise ja igasuguse loovuse kasvatamise kohta; Barry isiklike võitluste loominguline ja eneseväljendus, eriti kui laps, mälestus-koomiks; uimastav, intensiivne ja keeruline kollaaž / muudetud raamatuteos; ja mingi laiendatud palaviku unistus mälu, kujutlusvõime, mängimise ja loovuse olemusest.

Nagu Blake, ütleb Barry sõnum ka loomingulise uinumise eest. See on laiendatud räägi oma inspiratsiooniallikate rajamisest ja oma meelte ja elukogemuste mälestuste kasutamisest, et väljendada ennast viisil, mis tõeliselt rikastab teie elu.

Kui avate selle raamatu ja lööte oma pea unenäolise meremällu, mis on mälukaarte, kujutlusvõimelisi ideid, loomingulist inspiratsiooni ja sürrealistlikke kujutisi, siis on raske mitte seda maha panna ja teha midagi ise. Justkui sõita kodukohas, mitmekülgses primaalse loovuse olemuses, tutvustab Barry Magic Cephalopodit (aka kalmaari), omamoodi olendit sinu id, kes ujub läbi heleda sügavuse teksti, selle palju lisandeid pidevas loomingulises liikumises, õrnalt juhib teid ujuma mõnede suurte seiklustega oma loomingulise Mariana kraavi sees.

See on Blakeani kunst ja Blakeani inspiratsioon 21. sajandil.

Osa

Jätnud Kommentaari