Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Vintage miniatuursed lood

Hiljuti kohtusin fotograafi Michael Paul Smithiga, kellel on oma miniatuursed fotod.

Ma palusin tal rääkida oma protsessist, mõjudest ja tehnikatest. Alustan kõigepealt väga karmide visanditega selle konkreetse hoone kohta, mida kavatsen teha. Tõepoolest, need on lihtsalt kirjad, kuid nad võtavad arvesse struktuuri põhipunkte. Pean endalt küsima küsimusi: millal ehitati see hoone ja millises stiilis arhitektuur. Kas see hoone on aastate jooksul lisatud ja kui jah, siis kuidas. Kui sa käid linna keskel ja õpiksid hooned, näete nende ajalugu. Mida ma teen, peavad minu struktuurid olema piisavalt üldised, et nad ei oleks liiga ebatavalised, kuid neil peab olema neile teatud iseloom, et neid huvitavaks teha. Ma uurin ka minevikust fotosid. Seal on raamatud, mis on pealkirjaga „Siis ja nüüd“, mis näitavad 1890. aastatel tehtud hoonete fotosid ja ka praegusel hetkel täpselt samas kohas. Need on väga räägivad, sest näete, kui drastiliselt või peenelt on asjad muutunud. Ma tahan, et minu mudelitel oleks tunne, et nad on aja jooksul reisinud.

Üllataval kombel ei ole mul väljamõeldud vahendeid. Laua saag, puuripress ja vöölihvija on suured esemed. Suur töö on tehtud X-Acto nuga ja lihvimisplokiga. Kui ma ehitan hoone kesta Gatorboardist, kerge vahtkattega paberist, millel on õhuke vahtkeskus, siis on tegemist vaid väliskujutise valikuga valitud materjaliga. Kas ta tahab olla telliskiviks, krohviks või klambriks? Seal on palju kaubanduslikult kättesaadavaid tooteid, mis neid materjale korrektsel skaalal reprodutseerivad. Siis tule maali. Kui fassaad on telliskivi, siis millist tellist? Kes teadis, et on olemas piirkondlikud tellised?

Olles Pittsburghist, tahtsin reprodutseerida väga populaarset kollast ja pulli tellist. Ka pruun klaasist saviplokk. Brick ise koosneb mitmest värvist. Kui te vaatate ühte lähedalt, näete mustasid, rooste-, hall- ja oranžipilte. Ma näen seda pilti, kasutades kaubanduslikult kättesaadavaid pihustusvärve purkides. Esimene karv katab täielikult kasutatud materjali. Järgnevaid eri värvi mantleid rakendatakse, hoides objekti pihustamisel umbes jala kaugusel. Väga kerged mantlid, mis lihtsalt õlivad pinda. Pärast kuivamist värvin mördi väga lahjendatud hall / beežiga veepõhise värviga. Üks asi, mida meeles pidada, ei ole läige värvi kasutamine. Kui vaatate ringi, on paljudel objektidel lame või satiinviimistlus.

Teine väga oluline reegel, kui mitte kõige olulisem, on hoida kõik mahus. Miski ei tohiks olla liiga suur või väike seoses kogu muu mudeliga või fotoga. Riide või kanga esindamisel kasutan koepaberit, mis on kortsunud kuni libisemiseni. Tegelik riie on liiga paks ja see jääb väljapoole.

Midagi, mida ma väga varakult õppisin, oli sõnum: kui te ei saa midagi õigesti teha, siis ärge tehke seda üldse. Sa võid alati „visuaalselt soovitada“ midagi ilma igasuguste üksikasjade esitamiseta. See on hämmastav, mida aju teie jaoks täidab. Kui vaatate oma fotosid tähelepanelikult, näete tõesti, et ma ei teinud kõike. Uksed ei liigu. Äravoolutorusid ei ole. Ometi näivad fotod detailselt detailsed. On olnud aegu, mil ma vajasin taustal ehitist, et täita kohapeal, nii et ma lindistaksin vaakumiga moodustatud plastiklehest kasti küljele. See oli trikk.

Kui tegemist on mudelite ja komplektide valgustamisega, siis hoian seda võimalikult lihtsana. Siseruumide puhul on minu usaldusväärne 60-vatine lambipirn, mis on alles madalal, et saavutada dramaatiline efekt. Hoonete interjööri valgustamiseks kasutan 5-vatti jõulupuu valgust. Nad on lihtsalt piisavalt säravad, et saata soe sära.

Võib-olla olete märganud, et minu varasemad fotod on mõnevõrra põlised ja heledad. Ma hakkasin just õppima, kuidas oma mudeleid fotosid pildistada ja neid välja võtta. Õppekõver oli järsk ja ma tegin seda mööda. Kuna ma sain kogu protsessiga mugavamaks, oli tolmu, vee ja söögisooda viskamine vähem traumaatiline. Ma olen viimasel ajal müra ideega mänginud. See võib olla huvitav.

Üks suurimaid mõjusid „välimuse ja tunde” mõttes on fotograaf nimega Charles W Cushman. 1950. aastate lõpust kuni 1950. aastate lõpuni on olemas kõik tema värvifotod. See on visuaalne ajamasin. Pildid ei ole päris hetkepildid, kuid nad ei ole ka formaalsed. Sul on tõeline aja ja koha tunne nende õppimisel.

Üks kõige küsitavamaid küsimusi mulle on: miks ei ole minu piltidel inimesi? See oli minu poolt tahtlik valik. Ma tahan, et vaataja paneks end iga mälukaardiga kaadrisse. See loob personaalsema ja peaaegu unenäolise kogemuse.

Kaamera, mida kasutan, on ainult $ 75, 6 mega pixel Sony. Miski ei ole väljamõeldud. Ma pole isegi kindel, et saan seaded käsitsi üle kanda. See on lihtsalt eesmärk ja tulistada.

Minu jaoks on suurimaks väljakutseks sobivate taustade leidmine mudelitele. See on raskem kui sa arvad, sest seal on nii palju autosid, märke, uusi hooneid ja inimesi, kes stseeni täidavad. Hüljatud parklad töötavad kõige paremini. Aga mul peab olema mudelist vähemalt üks takistusteta vaade. Sel hetkel muutub kõik õigeks skaalaks.

Kui soovite nende fotode või Michael Paul Smithi töö kohta rohkem teada saada, vaadake tema veebisaiti, kus ta luuakse LuLu abil mõningaid tellimusraamatuid ja -trükke.

Osa

Jätnud Kommentaari