Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Intervjuu kunstniku ja robootik Giles Walkeriga

Briti vanaraua kunstnik ja robootik Giles Walker on teinud üle 20 aasta provokatiivseid kunstiroboteid ja kineetilisi skulptuure. Tema ainulaadne nägemus ja esteetika kannavad sageli tugevat sotsiaalset kommentaari ja keelduvad märkamatult. Giles on olnud 80-ndatest aastatest alates Mutoid Waste Company guerilla-art grupi liige ning näitab oma tööd üle maailma. Ta näitab oma tööd pealkirjaga Peepshow sel nädalavahetusel, 27. ja 28. aprillil Newcastle'is, Maker Faire UK-s koos paljude erinevate tegijatega. Me saime temaga rohkem teada saada.

1. Räägi meile projektist, mille te Maker Faire UK-le tutvustate. Mis inspireeris teid seda tegema ja kui kaua see kestis? Projekti kutsutakse Peepshow ja koosneb kahest “pole tantsu” numbrist ja DJ-st. Kõik need on ehitatud klaasipuhastite mootoriga jäägist ja neid juhitakse võlurplaatide abil. Ehitamise ajal Peepshow seal oli palju uudiseid, julgustades Briti avalikkust kergesti aktsepteerima tohutut järelevalveteenuste arvu suurenemist. Nad olid kõikjal. Ma tahtsin ehitada tükk reaktsiooni nende mehaaniliste "Peeping Tomside" vastu, mis ilmusid igale tänava nurgale. Tõsised uuringud on tegelikult leidnud, et parem tänavavalgustus on suurem võimalus vähendada kuritegevust kui CCTV. Valisin teema tantsijateks ja andsin neile CCTV kaamerad juhina - mängides koos voyeurismiga ja selle suhetega võimuga. Ka mina huvitasin väljakutse, kas ma saan teha kaspa vana vanametalli, mis istub mu töökoja keskel, midagi seksikas!

2. Mis on osa tükkide paigaldamise protsessist? Tükkide paigaldamine on väga lihtne. Ma lihtsalt ühendan need vooluvõrku.

Giles paigaldab Peepshow'i.

3. Kus mujal olete seda näidanud ja milliseid reaktsioone olete saanud? Olen näidanud seda tööd üle kogu maailma: Austraalia, USA, Ukraina, Jaapan. Reaktsioon on alati hea. Inimesed armastavad neid. Nad teevad inimesed naerma. Tegelikult ehitasin need arvud umbes kaheksa aastat tagasi, mõtlesin, et neil oleks mõne aasta pikkune eluiga. Siiski küsivad inimesed endiselt neid! Ma pidin neid paar korda uuesti üles ehitama.

4. Kuidas kuulsite Maker Faire UK-st ja mis pani teid otsustama osaleda? Ma olen näidanud, et tegin Maker Faires'il paar korda tööd. Ma arvan, et nad hakkasid mulle esialgu mõned tükkideks näitama. Esimesel aastal nägin paaril istungil istunud paari. Nad karjusid inimestele kui käinud. Järgmisel aastal võtsin bouncerid. Ma näitan oma kunsti väljaspool “galerii” keskkonda ja Maker Faire on suurepärane sündmus, kus on väga palju erinevaid vanuserühmi.

Giles'i suhtlusjaotuse tükis on kaks lohistavat purjus robotit (video).

5. Räägi meile enda kohta. Kuidas hakkasite roboteid ja skulptuure tegema? Ma liitusin 80-ndate aastate lõpus mutoidjäätmetega. See oli rühm, mis tekkis kükitavatest / reisivatest kogukondadest. Me käisime Euroopas ringi ladudes ladudes ja ehitades skulptuure välja. Sõitsime Euroopasse "muteerunud" sõidukites, pannes näitusi, pidusid, festivale, midagi, et koguda raha diislikütuse ja keevitusvardade eest! See oli väga põnev aeg. Tegelikult, kui me Londonist lahkusime, läksime Berliini, et ehitada Berliini müüri läbimiseks rammimehhanism, kuid selleks ajaks, kui me selle lõpetasime, oli DDR-i ametnikelt liiga vähe tähelepanu pööranud, nii et see oli nii kipunud!

Niisiis, ma hakkasin ehitama skulptuure vanametallidest jne. Lõpuks hakkasin kasutama paaritu klaasipuhasti mootorit, et need natuke liigutada. Lõpuks oli mul kaheksa või enama mootoriga skulptuur, mis pidi seda juhtima ukse kella lülititega - see oli nagu klaverit mängides. Just siis, kui ma jõudsin sellesse etappi, hakkasin vaatama erinevaid juhtimisseadmeid. See oli siis, kui asjad läksid minu jaoks digitaalseks.

Ausalt öeldes ei ole ma massiivselt asjade tehnoloogia poolel. Ma teen kõike ise ja see on tavaliselt kõige lihtsam viis leida! Minu jaoks on oluline visuaalne ja kontseptuaalne pool. Tehnoloogia on vahend lõpuni. Olles öelnud, et te sõidate läbi, kui te töötate välja, kuidas sa edukalt lõpptulemuseni jõuad, on põnev, kui te rohkem ja rohkem õppite.

Giles 'väljapoole kastide skulptuuri, kommentaar kodutute kohtlemisest (video).

6. Kes on teie inspiratsioonid? Ma arvan, et Joe Rush, kes alustas Mutoid Waste Company'i, on minu suurim inspiratsioon. Ta on suurepärane kunstnik hämmastava meeles. Ta õpetas mulle vanametalli tohutut potentsiaali - ja palju elust üldiselt. Mind on mõjutanud ka kunstnik nimega Jim Whiting. Ta inspireeris mind asjade liikumiseks. Ma armastan tema tööd. Nagu mina, kasutab ta jääke, kuid kasutab selle liikumiseks suruõhku.

7. Paljud teie töödest on sotsiaalsed kommentaarid. Millised on teie mõtted kunsti võimest mõjutada muutusi? Kunst on naljakas, peamiselt sellepärast, et elate oma kunstist, on tavaliselt vaja seda osta. Aga siis sa ei tea, kas kui keegi võib endale lubada kunsti osta, ei tähenda see, et neil on liiga palju raha ?! Kas nad ei peaks selle asemel midagi kasulikku tegema? Kuid see on alati olnud kunsti ja selle patroonide suhe.

Usun, et kunst võib mõjutada muutusi. Kui te vaatate punk-rocki liikumist ja näete, kuidas seda nii agressiivselt kritiseeriti - muusikat ei aktsepteeritud kui „tõelist” muusikat, ei võetud kunsti kui „tõelist“ kunsti - ja nüüd on selle mõju kõik ja kõik on aktsepteeritud kui norm, mis näitab, et Suurbritannia uhkus selle olümpia avatseremoonial uhkelt ülejäänud maailmale.

Ma arvan, et huumor on suur relv ja kui sa saad inimesi naerda samal ajal kui teha sotsiaalseid kommentaare, siis olete seal pooleldi. Seepärast tahan, et mul oleks oma kunstis huumorielement, isegi kui see on viimastel tükkidel natuke pimedaks muutunud Viimane õhtusöök. Ma arvan, et Banksy saab selle õigesti. Ta ei ole jutlustamine - lihtsalt inimeste naermine sellega, mida nad juba teavad, on ühiskonnas vale. Nii jääb sõnum.

Giles'i viimane õhtusöök (video).

8. Te olete Mutoid Waste Company liige. Kirjeldage meeskonda ja kuidas kollektiivi kuulumine mõjutab teie tööd. Nagu ma eespool ütlesin, tuli Mutoid Waste Company 80-ndatel aastatel välja kükitama / reisima. Ma arvan, et me olime püksid ja etosus jäi meiega. Sellele küsimusele vastaksin mulle raamatu! Kui ma ühinesin, oli meil 15 inimest ja me sõitsime lihtsalt veoautode ja haagissuvilate elamises ja kükitades hooneid, et luua töökoda. Kogu teenitud raha (mis ei olnud palju) läks pottidesse ja sellest ostsime diislikütuse, keevitusvardad, toiduained ja sigaretid. Kõik meeskonnaliikmed olid iseloomu ja nad kõik on saanud oluliseks osaks minu elust. Me ei tööta praegu kogu aeg - enamik meist on teinud omaenda projekte - aga me saame kokku ja teeme suuri projekte igal ajal ja siis. Me teeme tavaliselt välja Glastonbury festivalil.

Asjad on palju muutunud, sest oleme Euroopas ümber kolinud. Vabadust ei ole päris nii palju. Paljudes riikides, kaasa arvatud see, on prahtimine ebaseaduslik. Ma ei usu, et me saaksime nendel päevadel elustiilist lahkuda. Ma mõtlen, et meil oli 15 sõidukiga konvoi ja umbes kolm juhiluba meie vahel.

Grupis töötamisel on plusse ja miinuseid. Plussid on, et see on tõeline naerma - enamasti - ja ka teil on kollektiivselt palju teadmisi. Teil on ka teie lainepikkusega tugi ja inimesed, kes põrkavad ideid välja. Te saate töötada suures ulatuses. Ma armastan seda. Kuid midagi, mida intensiivne - kus me kõik elasime ja töötame koos - ei saa jääda igavesti ja lõpuks tahtsin ma teha midagi, kus ma ei pidanud oma ideed 14-ga kompromissi tegema. Ma igatsen seda mõnes mõttes, kuid tean, et ma ei suutnud praegu sellist tööd teha.

Giles Walkeri Peepshow installatsioon toimib.

Check out Peepshow samuti näeb sel nädalavahetusel laia valikut teisi tegijaid Maker Faire UK-s. Täielik nimekiri tegijad ja üksikasjad, kuidas osaleda on kohapeal.

Osa

Jätnud Kommentaari