Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Vaadake, kuidas Gove Groove pressib uhkeid vinüülregistreid

Cleveland on karm koht. Alati on olnud. See on linn, mis on ehitatud tööstusele määrdunud kätega. Carnegie'st kuni Cleveland Cavalier'sse on alati olnud higine koht, mis põhineb higi ja tööeetikal. Meile meeldib olla underdogs. See on motiveeriv. Võib-olla on see eesli ees porgand, kuid ma olen alati eelistanud, et mina ise oleks. Ma olen Clevelandist. Ja mulle meeldib grit. Mulle meeldib saada määrdunud. Mulle meeldib töötada selle nimel, mis mul on.

Nüüd, olles noor režissöör, kes elab Los Angeleses, meenutan end ise, et tera on oluline. Ma ei taha seda lihast kaotada. Eriti sellises linnas nagu LA, mis on ehitatud „uskuma” ja on täis inimesi, kes otsivad kedagi, et „neid avastada”. Illusioonis on lihtne kaotada ennast fantaasias ja hammustuskonksus, joones ja vajumises. Ma eelistaksin hoida oma nina kivikiviga ja töötada oma käsitöö kallal. Sest see on see, mida kõik suured asjad on ühised: viimistletud.

See juhtis mind Gotta Groove Recordsile. Vince ja Matt on Ohio tööleetikaga Ohio poisid. Samuti on nad äärmiselt kirglikud käsitöö suhtes ja näitavad seda iga tehtud dokumendis ning infrastruktuuris, mille nad on nende jaoks töötanud.

Nende lugu algab 2009. aastal, kui Vince ja Matt otsustasid samaaegselt mõlemat avada. Matt Columbuses ja Vince Clevelandis. Mattile tundmatu oli, et Vince oli ostnud New Jersey viimasest 1970ndate ajakirjanduse. Nende teed ületasid siin ja see on Gotta Groove Records'i sünd. Esimesed aastad olid nende jaoks karmid. Neil oli raske saada inimesi, kes usaldavad uue pressimisettevõtte usaldust. Kuid aastate jooksul (läbi ma räägitud jäme) õppisid nad käsitöö ja ehitavad seda tänapäeval.

Novembris 2010, põrkudes ambitsioonika filmitegija, ikka märg taga kõrvad oma kolledži haridus, maetud võla, otsin teravamaks oma käsitöö. Vince ja Matt olid piisavalt kena, et anda sellele lapsele võimalus. Laps tegi lühifilmi rekordi tegemise protsessist ja video tegi mõõdukalt hästi. Kuus aastat hiljem edasi liigub ja see laps on suhteliselt väljakujunenud lavastaja, kes elab LA-s, tasudes oma laeva oma arveid. Midagi, mida ta kunagi ei pidanud võimalikuks. See on Clevelandi jaoks suur. Me aitame üksteist välja. Meil on sugulus. Läbilõige on võitlus, ebaõnne ja antud juhul käsitöö.

Ma tean väga vähe võrreldes GG (Gotta Groove) inimestega, kuidas dokumente teha, nii et ma lihtsalt lasen videol rääkida.

Ma tahaksin siin istuda ja vahatada poeetilist (uue plaani) uue filmi tegemise filosoofia kohta Gotta Groove'il, kuid tegelikkus on see, et me lihtsalt tahtsime midagi huvitavat vaadata. Gotta Groove andis mulle täieliku loomingulise kontrolli, mis on minu valdkonnas luksus.

Dokumentaalfilmide loomine ei ole teadus. Kahekordset mõõdet pole, lõigatakse üks kord. See on vaba vorm ja see on lahti. Nii et me tegime oma parima, et struktureerida kontuur ja me kippsime paremale.

Mulle oli oluline, et see oleks ilus ja lõbus vaadata. See oli vajalik, et näidata (mitte öelda) kellelegi ja kõigile, kuidas dokumente tehakse, kuid see ei saa olla ka PBS-stiilis infoõppega dokumentaalfilm. See kipub olema igav. Nii et me käisime kooskõlas menetlusdokumendiga, mis tutvustab ka filosoofiaid ja räägib Mattist ja Vince'ist. Minu arvates on see kaubamärgile suunatud dokumentide tuleviku sisu. Keegi ei taha olla „turustatud”. Aga igaüks tahab õppida.

Tähelepanu Gotta Groove'ile peab kvaliteet olema kajastatud video kvaliteedis, nii et mu meeskond ja mina tõmbasime üles toodangu väärtuse. Kutsun oma sõbra ja andekate operaatorite John Pope'i (peaaegu Püha, Veri Vend) ja tema abikaamera operaatorit ning nüüd sõber Mike Bacanu. See oli alla ja määrdunud guerilla stiilis doc shooting. John on oma käsitöö kapten ja suutnud kasutada leitud valgust, et tulistada kõik, mida näete videol, välja arvatud intervjuud Vince ja Mattiga. Me tegime kogu protsessi järgides kaks päeva. Sellega sarnaneb ainult umbes 60% sellest, mida tulistati. Ülejäänud saab lõigatud. Seega on katvus oluline.

Muusika on ilmselgelt suur osa sellest teosest ja mu muusika juhendaja Michael Seifert tegi kindlaks, et me ületame žanrid ja liikusime läbi erinevate ajastute. Ta hoolitses ka selle eest, et oleme kaasanud palju sõltumatuid ja kohalikke kunstnikke, kuna GG põhitegevus on sõltumatute kunstnike jaoks press, ja me tahtsime, et video räägiks nende inimestega, mitte sundides Justin Bieberit nende kõrvadesse.

Koogi jäätumine oli värvi korrigeerimine. Mul oli õnn veenda Allan Stallardit looma VFX-st, et see filmile värvi edasi andma. Allan on vinüül-armastaja ja on ka teine ​​oma meister. Me otsustasime anda filmile retro tunde, sest vinüül on enamiku inimeste jaoks tagasilöök. Ma tahtsin, et pildid näeksid välja nagu 1970. aasta 35MM varud. Ta lõi absoluutselt selle esteetilise.

Väga harva sa armastad projekti täielikult, kui te midagi teete. Leiad alati osad, mida sa närvivad, publik ei pruugi neid kunagi leida, kuid nad söövad sind aeglaselt ja panevad sind järgmise projekti juurde tagasi. See tükk on esimene tükk, mille olen teinud komisjonina, kus ma sain ennast kaotada samal viisil nagu vaataja teeb. Ma tunnen, et see on hea märk sellest, mida me siin ehitasime. Loodan, et te kõik naudite seda tükki ja oskate hinnata seda, mis läheb midagi sellist tehes, ja mis läheb kvaliteetsete kirjete tegemisse.

Toetage jätkuvalt selliseid inimesi nagu Gotta Groove. Ma tunnen, et see ei ole oluline mitte ainult muusika, vaid ka meie riigi majandusliku tervise seisukohalt. See koht ehitati gritile ja nagu mu vanaisa ütles, et „See on sulle hea, see ehitab iseloomu” ja viimasel ajal võiks Ameerika kasutada natuke rohkem iseloomu.

Osa

Jätnud Kommentaari