Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Inseneri ja kunsti vahelise silla uurimine Sara Hendreniga

Sara Hendreni töö vaidlustab meie eeldused selle kohta, mis on normaalne - inseneriteaduses, disainis, kehades ja meeltes.

Praegu on ta kunstnik, disainer ja teadlane, kes elab Olin Engineering of Engineeringis, kus ta on PI algatuses, et tuua inseneride ja teaduskondade juurde rohkem kunsti- ja humanitaarteadusi. Ta juhib ka adaptiivse tehnoloogia töörühma ja kirjutab seotud teemadest Ablersite.org-is. Tema tööd on eksponeeritud üle maailma (kaasa arvatud Valge Maja) ning on püsivates kogudes MoMA ja Cooper-Hewitt. Ta kirjutab praegu oma esimest raamatut Riverheadile / Penguinile.

Me rääkisime Skype'i üle mõnest tema tööst ja motivatsioonist - sealhulgas tema lemmikprojektidest, mõtetest, kuidas on vaja mõelda puuetega inimestele, ja kuidas hõivatud võib olla hea töö kahjuks. Transkripti on laiuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Te olete teinud ja teete nii palju lahedat tööd - ma pole kindel, kust alustada! Kas teil on lemmikprojekt, mida te praegu kõige rohkem põnevil olete?

Lubage mul alustada Engineering in Home. See on olnud nii huvitav projekt, et töötada, ja huvitaval viisil on ebaselge, milline on minu roll selles. See on tööriistade gonzo arhiiv, mida kasutab, valmistab või kogub naine, kelle nimi on Cindy, kes on neljakordne amputee. Ta oli südameinfarkt 60-aastaselt ja õnneks jäi see ellu. Kooma põhjustatud tüsistuste tõttu kaotas ta mõlemad tema jalajäsemed ja kõige enam kümme tema sõrme numbrit. Nii brutomootori kui ka peenmootori oskuste kaotus oli väga suur, mis tõi kaasa uue keha, üsna hilja elus.

Kohtusin Cindy'ga Olin Kolledži kontekstis oma antropoloogi kolleegiga, nimega Caitrin Lynch. Cindy jõudis mingi mitteametliku õpikoja juurde, kus ma töötasin õpilaste jaoks puuetehnoloogia alal ja tõin selle hiiglasliku koti peeneid tööriistu. Ma vaatasin Caitrini ja ütlesin: „Me peame sellega midagi tegema. Me peame sellele tähelepanu pöörama / teatama. See on ilmselt veebisait, olgem arvame selle välja. ”Ja nii me otsustasime tegeleda tõeliselt kohutava, andekas veebidisaineriga / arhitektiga, nimega Casey Gollan, ja kohutava fotograafi Michael Maloney nimega ning proovida tuua sama tüüpi disaini tähelepanu Cindy tööriistad, mida robotite uusimad uuendused tavaliselt saavad.

Engineering in Home'i keskseks argumendiks on see, et Cindy kui amputee kvalifitseerus sellele, mis näeb välja parim, mida raha saab. See on $ 80,000 kunstlik käsi ja käsi. See oli keeruline kindlustusprotsess, ta sai koolituse, et seda kasutada, ja pani sellele ideele palju lootust. Kuid selgub, et see objekt, mis on nii palju tähelepanu pälvinud ja mida on märgitud järgmise põlvkonna lubaduseks, osutus talle täiesti kasutuks. Tõenäoliselt muutuvad teised inimesed, aga Cindy jaoks mitte nii palju. Nii et ta on selle asemel kogunud selle kogu tööriistu, mis teeb tema elutöö.

Huvitav on mõelda meie rollile selle projekti avalikkuse silmis toomisel. Me ei olnud selle projekti kujundajad. Me olime omamoodi kuraatorid, ja me üritasime kujundada seisukoha ja jälle tõime me selle disaini ja tähelepanu sellele, mis on juba olemas, mis meilt ei tulnud.

Nii et me panime selle maailma kaks aastat tagasi ja me oleme just nii meeldivalt üllatunud, et sellele on olnud tohutu vastus. Me võitsime auhinna antropoloogia konverentsil ja siis kutsuti meid näitust välja näitama kolmes näituses, sealhulgas Victoria ja Alberti muuseumis sel kevadel. Seda nimetatakse tulevikuks siin. Nende hulka kuulub ka selline disain ja insener, mida te ootate “futuuride” näitusel, mis on kulukas ja kõrgtehnoloogia ning tulevikku vaatav, kuid Cindy paigutatakse seal selgelt lugu, mis on ka tuleviku ja ka agentuuri ja madala tehnoloogia, lihtsate tööriistade kohta. Nii et ma olen lihtsalt selle projekti pärast põnevil, kuigi ja eriti seetõttu, et ma ei olnud selle autor. See oli viis, kuidas särada valgust mõnele muule ja seejärel käsitöö seisukohast tehnoloogia kohta, mida ma nii tugevalt tunnen.

See on nii armas! Ja ma kuulsin V & A-õnnitlemisest!

Aitäh.

Igatahes, ma lootsin rääkida insenerist kodus, sest tundub, et see on ideaalseks teemaks Make: -le, sest see on ümberkorraldamine selles DIY vaimus ja rõhutades inimesi, kes ei pruugi näida välja või millel on taust, mida me tavaliselt inseneridelt ootame.

See on midagi, mida tundub olevat teie tööga seotud: kahtluse alla seadmine, mis insener välja näeb, ning ruumi küsitlemiseks ja inseneriteaduse ebakindluseks. Minu kogemuste kohaselt mõtleme tavaliselt inseneriteadusele kui küsimusele vastamisele või probleemide lahendamisele ja kunstile kui küsimuste esitamise ja uurimise kohale. Nii et ma ei tea, mida te näete oma kunsti ja disaini taustal selles insenerimaailmas, ja mida see teie jaoks inseneri määratlemisel või uuesti määratlemisel tähendab.

Oh poiss, jah, see on minu töö keskmes, need küsimused. Ma olen lugenud õiget summat Maxine Greene tööst. Ta oli esteetilise hariduse filosoof, kes mõtles palju õpetamisest. Ta räägib „sotsiaalsest kujutlusvõimest“, mis toimub kunstiga, eriti kui see on klassiruumides aktiveeritud, kui inimesed kogunevad kokku mõnda artefakti või lugu mõttes - mis toimub seal, kus on mingisugune kollektiivne kujutlusvõime. Ja ta ütleb midagi, mida ma leian, et ütlen sageli inimestele: et kunst ja disain on viis, kuidas hoida väidet, et maailm on muidu võimalik. Asjad võivad olla teisiti.

Ja ma arvan, et disaini ajaloos on kindlasti selline probleemilahendus, mis näeb välja nii, nagu see tuleneb tehnokraatlikust või poliitikapõhisest otsuste seeriast, kuid ma püüan äratada tähelepanelikkust, et need disainilahendused on ikka veel mingisugune sotsiaalne kujutlusvõime. Võib-olla nad tulevad poliitikast või ülalt alla tehnokraatlikul, bürokraatlikul viisil, kuid nad on tõestuseks sotsiaalsest kujutlusvõimest. Võib-olla teised inimesed, kuid see tähendab, et nad on ka sotsiaalsed ümberkujundamise saidid, mis kujutavad endast teist maailma.

Amanda Cachia jaoks kergesti transporditava loengu visandid - välja töötatud Sara A + A rühmas. Rohkem infot

Ja insenerid on selles väga head. Kui te mõistate maailma toimimist, et nad on inimotsuste tulemus, siis saate aru, et mitte kõik, mis on teie ehitatud keskkonnas päritud, on see, kuidas see peab olema. Muidu on võimalus kõikjal.

Ma olen oma koolituse käigus arvanud, et kunst on nende küsimuste provints: millised on küsimused ja vahelduvad tulevased küsimused, oodatava loo ümberpööramine. Kuid see, mida ma olen leidnud nii paindlikuna ja inseneridega töötamisel oluliseks, on see, et nad seda ka mõistavad. Kui nad mõistavad füüsikat, matemaatikat, maailma mehaanikat, kõiki 1s ja 0s, siis nad on need, kellel on selline sügav tunne, et maailm ei pea olema nagu see on. Ja mis on lõbus, kui minna inseneridega õhtusöögile, siis nad vaatavad akna sulgureid, soola raputaja lõnga, tooli juhatust ja läheb, “see on halb disain, miks see nii on? “Nad mõistavad, et asju saab tagasi võtta, lahti keerata ja ümber pöörata.

Nii on Engineering saanud minu jaoks tõeliselt produktiivse hõõrdumise. Suur domineeriv narratiiv on see, et Engineering on mõeldud haamriga ja küünte otsimisega, püüdes probleeme lahendada, kuid tegelikult on see parim, kui Engineering teeb seda, mida Arts teeb. Ja siis on Design loomulikult suur kate nende asjade keskel, öeldes: „mis näeb välja nagu fikseeritud maailm, mis on meie ümber, ehitatud ja ühiskondlik ja poliitiline, kas see võib olla teisiti? Oh, vőib-olla. ”Vaatame, kuidas meie ehitatud asjad ärkavad selle idee, et asjad võivad olla muidu. Võib-olla on see ettepanek, mida me tahame. Võib-olla lihtsalt küsida “mis siis, kui.”

Ma olen viimase kümne aasta jooksul tõesti vaeva näinud, et nõnda, et minu enda töö võiks kududa sisse ja välja sellest, mida võiks nimetada kunstiks ja mis sobib galeriinäitusele ning mida võiks nimetada Engineering ja minna maailmas ja minna mõjutada tööstust. Ma mõtlen, et ilmselt ei ole see inimene, kes mõtiskleb asja üle, kuid loodan mõjutada nii tööstust kui ka kultuuri.

Pärast viimast lauset, mida sa ütlesid, “läheb skaalal” - teie ligipääsetav ikooniprojekt on selline, mis tuli sellest „võib-olla muidu” päris suurest asjast. Ma hakkasin neid ikoone oma kolledži vannitubades mitte liiga ammu nägema.

See on tõsi! See on tegelikult minu suuremaid ootusi ületanud. Aga see on paljastav, et mina seda ei teinud, sest see projekt, kuigi see algas tänava kunstiprojektina, nagu te ilmselt teate, algas see töö tõesti, kui juhtus kaks asja:

Üks neist on minu kaasautor Brian Glenny ja mulle pöördus kolledži vana sõber, kes on graafiline disainer, kes ütles: „Ma arvan, et saan aidata teil seda veidi ametlikust ikoonist teha, kui soovite.” Ja selgus, et inimesed küsisid meid, nagu “see on suurepärane, et teil on tänavakunsti projekt, me tahame tõesti kasutada rohkem ametlikku ikooni.” Nii muutis Tim Ferguson Sauder minu originaali ametlikuks ikooniks, mis järgib isotüübistandardeid, mida me seejärel avalikuks saame, nii et seda saaks kasutada igaüks, et seda teha - me ei ole sellest kunagi raha teeninud.

Kuid teine ​​katalüüsiv hetk oli siis, kui mittetulunduslik Triangle, Inc. võttis meiega ühendust ja ütles: „Miks me seda sündmusteks ei tee? Me peame niikuinii oma parkimissümboleid uuesti värvima, sul on see uus, meil on vabatahtlik päev, kas see ei saa olla terve? Ja see on siis, kui ma läksin: Oh, eks. See töö kui töö- ja sotsiaaltöö on palju huvitavam kui artefakt ise.

Ja see oli alati tõsi. See esimene ikoon - mul pole üldse graafilise disaini koolitust - joonistasin selle joonlaua ja pliiatsiga ning siis kleebisettevõte puhastas selle. Teisisõnu - inimesed küsivad minult kogu aeg, Olin Kolledžil pole veel seda sümbolit või tahan seda sümbolit saada, või miks ei ole see kusagil mujal olemas ja see ei ole tegelikult minu aju hõivav: kes seda kasutab konkreetne sümbol ja kes ei ole. Mida ma huvitab, on rohkem Maxine Greene. Olen huvitatud laialdast ärkvelolekust, inimesed lähevad, “oh, nüüd ma mõtlen sellele teisiti ja nüüd olen vestluses. Ma ei saa seda praegu vaadata: puude tingimused. ”Ja see ikoon oli pisut terav lõpuni kiil, mis sinna sinna jõudis. Aga ma olen palju rohkem huvitatud sellest, mis disain võimaldab, kui olen vormis. Ja sellepärast jätsin ma kohe selle seose kohta skaleerimise kohta - see on lahkunud meie autorist. See on avatud lähtekood, see on üldkasutatav, ma saan vabaduse, kui keegi, kes töötab ülikoolis, öelda, et ma ei kavatse sellest kaubanduslikku objekti välja tuua ja nii läheb välja mõte, mis kaalub. Ja see asendab vormi.

Kättesaadav ikooniprojekt on Cooper Hewittis, mis toimub kuni septembrini. Ja Cooper Hewitt omandas selle ka oma püsikollektsiooni jaoks, mis jälle ma lihtsalt rõõmustab. Aga see on huvitav, sest edasi-tagasi - meil oli see kogu vestlus kuraatoritega: „Mis see projekt on?” Pärast seda dialoogi on see digitaalses kogumis, nii et nad koguvad sündmuste fotosid ja me loodame, et nad rõhutavad, et selle asja kaudu moodustatud kohtumiste, sündmuste, reaalajas suhete tähtkuju ja digitaalset osa on selle vaimu, et see on avatud allikas, sobiv, Ivan Illichi tingimustes, meeldiv vahend: vaba, paindlik, mitte-sunnivahend.

Jah! Teil on nii palju projekte, ma ei tea, kas ma saaksin lihtsalt neist mõnedest kiiresti selgeks teha - sa oled lepingu alusel kirjutama selle raamatu Riverheadile / Penguinile, sa oled kaaslane New America'ga, riikliku stipendiumi riiklik teadlane humanitaarteaduste ja Melloni Fondi rahastatud projekti peamine uurija. Kas te saaksite anda kiire pilgu sellele, mida need kõik on? Ja teie õpilased ütlevad mulle, et te teete punkti, et te ei ole hõivatud - kuidas te kõik selle töö ühildate mitte hõivatud?

Mul on hea meel, et sa küsisid minult seda küsimust. Oh mees. Niisiis, New America ja humanitaarteadused, peamiselt need, mis on selle raamatu uurimiseks ja kirjutamiseks rahalised toetused. Nii et nad on kõik selles projektis seotud. Ma olen nii toetuse eest väga tänulik!

Ja Melloni algatus. Niisiis on mul oma teema teema puue, kuid siis on mul ka teine ​​terve metodoloogiline kirg: tuua sügavad, sügavad arusaamad, ajalugu ja vahendid kunsti- ja humanitaarteadustes inseneris. Ma arvan, et me elame ajal, mil kõrgharidus on mõnevõrra romantiline disaini mõtlemise kaudu. Ja ma arvan, et on mõningaid arusaamu disaini mõtlemisest, kuid ma olen natuke närviline selle kohta, kuidas ta saab jalutada ja seista ja seista selle eest, millised on suured vahendid ajaloos ja antropoloogias ning kaunid kunstid, et aidata inseneridel paremini tööd teha ja mõelge oma töö kui kultuuri ja kõigi sealse konteksti ja poliitika üle.

Kui Melloni Sihtasutus Oliini külastama hakkas, ütlesid nad: „me tavaliselt ei toeta inseneritööd, kuid me kahtlustame, et meil on asju sinuga rääkida.” Nii saime me teha mitmeid ettepanekuid meie kampaania animatsiooniks Kunsti kogemused. Nüüd toome me ülikoolilinnakudesse elamisloa, me saadame inseneriõpilasi, et teha suve jooksul kunstiorganisatsioonide praktikaid ja me loome humanitaarteaduskonna suvekooli. Ja kõik see, mis on laialt levinud - mõtlen, et meie ülikoolilinnakus on juba suurepärane kunsti- ja humanitaarteaduskond - see on veel üks viis avalikult seisukoha laiendamiseks, öeldes, et me võtame kunsti tõsiselt, mitte üksteist täiendavatena, hästi - inseneride rikastamise harjutus, kuid oluline.

Nii et raamatu vahel ja Melloni algatusel oli mul võimalus minna Olinisse ja öelda, et arvan, et teaduskonna seisukoht ei ole tõenäoliselt nende teiste asjadega võimalik. Nii et me leppisime kokku kunstniku / uurija / disaineriga, mis on elukohas, ja see on paindlik roll, mida me saame koos ehitada, Olin ja I. Võib-olla tähendab see mõnda õpetamist hiljem, kuid praegu hõlmab see õpetamise katkemist ja võimaldab mul olla mis on seotud ülikoolilinnakuga ja seda Melloni asja juhtima ning oma ruumi tegema.

Ja teil on õigus - olen pühendunud mitte hõivamisele. Ainus viis, kuidas ma saan head tööd teha, on teha aega kõndimiseks ja eksitamiseks ning avatud uurimiseks, nii et ma säilitan nende asjade jaoks aega. Ma olen üks neist inimestest, kes usuvad tõesti kindlalt, et ilma sügava sisendi ja vestluste tegemiseni ja aeglasest mõtlemisest Daniel Kahneman kirjutab, siis pole mul midagi öelda. Mul pole mingit seisukohta. Nii et ma teen ruumi palju rändamist. Ma ei armasta äri ja tootlikkust otse ja otse edasi. Ja ma üritan seda oma õpilastele ette kujutada. Mul on selles elus lastega ja avaliku koolikogukonnaga, mida ma tõesti pühendun kodanikele. Ma lugesin rumalalt, räägin inimestega, kes on minust väga erinevad. Selle tegemine on väga oluline.

Ja ma lihtsalt lükkan tagasi Ameerika kultuuritagatise, mida inimesed ise annavad - et nad on olulised, kui nende olemasolu on kogu aeg vajalik või kui nad on asendamatud või vajavad iga teema kohta kaalumist. Ma arvan, et see on lõks. Ma ei arva, et rohkem on rohkem. Ja ma püüan õpilastele ette kujutada, et see, mida nad teevad ja milline on nende CV, ei ole nende jaoks ainus asi. Ma veetsin mitu aastat päris lähedal koju, kui mu lapsed olid väikesed, kobeldes kokku elu, mis ei tee palju avalikult äratuntavaid asju. Nii on ka hooaega ja aegu. Ja ma tahan seda nüüd noortele eeskujuks teha.

Kas te saate mulle veidi rohkem teada selle raamatu kohta, millega töötate?

Ühes reas on tegemist ootamatute kohtadega, kus puue on disaini keskmes. Aastate jooksul olen ma rääkinud inimestega mitmesugustest näidispaikadest, kus puuetega inimesed ja disain on kokku tulnud, ja ma tõesti tahan neid raamatus põhjalikult uurida. Nii et ma kirjutan kõigist disainilahendustest, kus puuetega mängitakse: alustades kuluvatest esemetest ja proteesidest, mööblisse, tubadesse, hoonetesse ja seejärel linnaplaneerimisse ning lõpetades süsteemide tasemeni. Sest ma üritan raamatus näidata, et disain on kõikjal.

Kujutised Slope Intercept veebisaidilt: kalduvad lennukid on „kriitilise mängimise ja kriitilise juurdepääsu režiim”

Ja siis üritan öelda, et puue on tegelikult rikkaliku dimensiooni kogemus. Nii on tegemist väljakutsetega ja mittevastavustega ehitatud keskkonnaga, kuid sellega kaasneb ka sügav, sügav loovus ja leiutis. Ja ma tahan, et inimesed näeksid, et puude kogemus on põhimõtteliselt inimlik ja mis see tähendab, see on inimeste omavaheline sõltuvus, mis on ka põhimõtteliselt inimlik ja tõepoolest universaalne. Ma räägin sellest, mida filosoofid on ühe asjana nimetanud “autonoomiamüütiks”. Ma arvan, et Lääne liberaalsus hõlmab seda ideed enda kohta, mis on teistest suletud ja et iseseisvus on inimese vaikimisi staatus, kuid minu arvates näitab ajalugu, et see ei ole tõsi.

Puuetega inimesed on viis, kuidas inimesed sellele sügavale teadmisele tõesti osutada. Teisisõnu, puuetega inimesed, mitte sõltuvustingimuste romantiseerimine, seal on siiski sügav tarkus inimeste seas, kelle elu on teiste abiga selgesõnaliselt seotud, ning tehnoloogia ja vastastikuse sõltuvuse asjadest, esemeid , süsteemid ja teised inimesed.

Niisiis, mis tõesti algas raamatu kohta disaini kohta, ma vaatan näiteks madalate tehnoloogiliste kunstlike jäsemetega Indias, näiteks papist mööblit New Yorgis, arhitektuuri dementsuse eest, paljude teiste hulgas - ma vaatan konkreetseid disaini iteratsioone ja küsides, mis siin on ja kes on kaasatud inimesed, mida me näeme siinkohal kavandatud esemete tõendusmaterjalides, kuid raamat on laiendatud meditatsioon selle kohta, kuidas puue on põhimõtteliselt inimlik, et me kõik elame selles järjepidevuses inimvajadusi, kingitusi, vastastikust sõltuvust ja seda teistmoodi näha on jälle proovida paremat tulevikku sotsiaalselt ette kujutada.

See on mind nii huvitav. See räägib mulle, et puuete uurimine annab ülevaate ka paljudest teistest valdkondadest. Nii et olen isiklikust uudishimulikust proovinud seda rohkem lugeda. Kuid palju lugeda jätab mulle rohkem küsimusi ja ei vasta päris hästi. Sarnaselt ei ole ma isegi kindel, millist keelt kasutada - olen kuulnud, et mõned inimesed vaidlustavad ise sõna „puue” ja teie ja teised kogukonnas olevad inimesed. Võiksin edasi minna oma algaja küsimustele, kuid võib-olla on meie aja parem kasutamine küsida, kas teil on oma raamatu eelseid ressursse, mis teie arvates võiksid olla abivahendid puuetega inimeste uurimiseks ja töötamiseks.

Kindlasti on keele poolest kõik inimesed üle kogu kaardi, kuid enamik inimesi, keda tean, omaks teatud tüüpi inimkeelt, kui räägime arengutingimustest, nt. Autismiga isik (kuigi see ei ole universaalne). Enamik aktiviste, keda ma tean, oleksid puudega. Ei ole erinevalt ja see on tõesti väga oluline ülevaade.

See ei ole maailma lõpp, kui inimesed saavad selle valesti, kuid on põhjus, miks inimesed endiselt väidavad, et termin on keelatud. Mitte sellepärast, et nende kehad on katki, vaid sellepärast, et nad mõistavad, et neil on poliitiline kategooria, mitte meditsiiniline kategooria, mis vajab jätkuvalt oma õiguste propageerimist. Puuetega inimeste staatuse hõivamiseks tähendab, et tunned, et teie teostus on rajatud ehitatud keskkonna kasulikkusele või hariduse struktureerimisele või transpordile. Nii et inimesed, keda ma tean, ütleksid: "Ma olen keelatud, mitte sellepärast, et mu jalad ei tööta, vaid sellepärast, et maailm on trepist täis."

Nii et seni, kuni muutused, öeldes „erinevalt abled”, on selline müüt neuro ja keha-tüüpiliste inimeste, puuetega inimeste vahel, öeldes „ei peaks me seda katma? Absoluutarvudes ei ole me kõik keelatud? ”Noh jah absoluutsetes filosoofilistes terminites, kuid mitte väga praktilises strateegilises mõttes. Me räägime ikka veel maailmast, mis on ebameeldiv - kui vaatate WHO puuetega inimeste ja majanduse statistikat, on see päris sünge. Nii et inimesed, keda tean, ütleksid, et keelatud on kategooria, mida me kasutame.

Nüüd ei ole see teie jaoks ressursiküsimus, aga ma lihtsalt ütleksin, et keele asi on keeruline. Ma ütlen enamasti inimestele, mida ma oma õpilastele ütlen: see kavatsus on kõige tähtsam. Kui te Google'i ringi lähete, võite leida põhijuhiseid, kuid kui te ehitate suhet keegi, kes on keelatud, võite neid küsida. Kuidas te eelistate rääkida? See on üsna lihtne vahetus. Ja see, mida ma oma töös püüan teha, on lihtsalt inimeste mugavamaks muutmine.

Ressursside osas: Voxi meedia tegeles suurepärase veebikeskkonna loomisega. Ma arvan, et Stella Young - ta oli Austraalia aktivist ja enesetäiendaja - tal on TED-kõne, mis puudutab seda, mida puude all nimetatakse „inspiratsiooni pornoteks”, mis on suur põhiteadmine sellest, kuidas pääseda mõnedest sentimentaalsematest trossidest puuet ja kasutage keelt natuke paremini.

Ma arvan ka, et Graham Pullini raamat „Design meet Disability” on suurepärane koht alustamiseks provokatsioonide kogumina, Georgina Kleege on kirjutanud suurepäraseid asju oma kogemuse kohta. New Yorgi ajastute puude seeria on suurepärane koht alustamiseks - see on Op Ed sektsioonis - see on peaaegu täielikult esimese inimese narratiivid oma kogemustest. Nad on lühikesed tükid. Igaühel neist on väike tarkus, mis on ligipääsetav ja kergesti haaratav, kuid kõik on väga nüansirikas. Tegelikult ma ilmselt ütleksin, et see on parim koht alustamiseks. Pange tähele, et see on hiljutine nähtus, see on kestnud ainult 18 kuud või midagi, kuid see on hilinenud ja teretulnud algus.

Carmen Papila juhtis Olin College'is silmade suletud jalutuskäiku. Ta katsetas Sara Adaptation + Ability Groupis välja töötatud akustilise liikuvuse seadet. Rohkem infot siit.

Ma ootan nende väljaselgitamist. Võib-olla suudame me ühe viimase, tulevikku suunatud küsimusega kokku leppida: milline on tuleviku ja elamise tulevik, mida loodate, et teie töö edeneb?

Tahaksin, et tegemise tulevik oleks lai ja laienev tava, mis hõlmab inimesi, keda ei peeta tegijateks, ja inimesi, kellel on ebatüüpilised kehad ja meeled, mitte ainult heade tegude saajatena, vaid üheskoos ehitatud maailma loojad ja inimesed, kellel on sügav sügav ülevaade tulevikust, mida me kõik tahame elada.

Mulle ei meeldi mitte ainult nutikas leidlikkus, vaid ka palju peent, metafoorsed ja sümboolsed kaunite kunstide registrid ning selle tegemise kesksel kohal hoidmine. See tähendab, et mitte ainult esteetika lubamine on mehaanilise töö jaoks ametlik ilus eluase, vaid see, mida me maailmasse paneme.

Ja ma tahan, et tegu oleks tulevikuga, kus rõhuasetus on palju rohkem kokkupuutest ja vahetustest ning tingimustest, mis on meie asjadest võimalikuks muutunud, ja vähem sellest, milline on selle materjali tarkvara ja riistvara omadus.

Ma arvan, et see on tulevik, mida me kõik saame taga töötada - täname nii palju teie aja ja mõtete eest!


Kui soovite uudiseid näha, vaadake Sara veebisaite. Minu lemmik lingid on tema tükk Wired Magazine'ile, “All Technology is Assistive” ja tema intervjuu Rhizome'le Ableri, proteeside ja kübergi kohta.

Osa

Jätnud Kommentaari