Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Leivapead

Leivapead Anna Dilemna poolt Üks populaarsemaid animeeritud laste märke Jaapanis on superhero nimega Anpanman (hr Sweet Bun), kes on valmistatud täielikult leivast. Koos oma tainas kohortidega (kellel on sellised nimed nagu Mr. White Bread Man ja Mr. Curry Bun), võitleb Anpanman alatoitumust, lubades näljalikel inimestel oma pea süüa, mis seejärel mugavalt kasvab. Kui me ei kasvanud Anpanmani ja tema küpsetatud sidekicks'iga, siis ei saa sõna "leib" meile midagi palju põnevamale meelitada kui röstsai. Läbi ajaloo on aga palju inimesi, kes näevad rohkem kui maitsvat maapähklivõi ja tarretit, kui nad leiba mõtlevad. Näiteks Vahemere maades, näiteks Itaalias ja Kreekas, valmistatakse traditsioonilisel ajal religioossete pühade tähistamiseks lillede, loomade, inglite ja mitmesuguste muude sümbolitega küpsetatud dekoratiiv leiba. Lisaks religioossetele ja rahvakunsti traditsioonidele on paljud visuaalsed kunstnikud otsustanud töötada leiva kui kunstilise vahendina. 2004. aastal lõi disainer Jean Paul Gaultier tagasi oma töö Pariisis nimega „Pain Couture”, kus ta näitas mitmeid leivast valmistatud tükki, sealhulgas Madonna kuulsa koonilise rinnahoidja brioche versiooni ja röstitud tainast Kelly kotti. Gaultier selgitas, et ta otsustas näidata oma loomingut leiva asemel traditsioonilise retrospektiivina, kuna ta on alati näinud oma tööd rohkem käsitööna kui „kunstina“. „Me saame elada ilma riieteta, kuid ilma leivata!” hüüatas.

Gaultieri töö rõhutab leiva ja inimkeha vahelist seost, mis näib olevat ühine teema leivaga töötavatele kaasaegsetele kunstnikele. Sharon Baker on briti kunstnik, kes on keha eri osade loomisel sageli kasutanud leibu skulptuurse materjalina; eriti küpsetas ta 2006. aastal enda elusuurusega leiva versiooni ja kutsus pealtvaatajate publiku sööma seda vaatamise ajal. Samal kuul, aga teisel pool maailma, lõi Tšiili kunstnik Constanza Puente ka ise leiva kuju ja jättis seejärel istuma pargipingile (kus ilmselt oli see tuvide seas väga populaarne). Mõlemad kunstnikud ütlevad, et nad tunnevad, et leib on täiuslik metafoor inimkeha nõrkusele.

Võib-olla kõige olulisem (ja jube) kõik on Tai kunstniku Kittiwat Unarromi töö, kes küpsetab realistlikult kehaosi oma pere pagariäris väikeses külas Bangkoki lähedal. Käed ja jalad on virnastatud riiulitele või riputatakse liha konksudelt ja pead istuvad plastikpakendis. Unarrom väidab, et tema hämmastavate maitsete toodete kontseptsioon (ilmselt on need söödavad) on panna inimesed mõtlema, kas nad tarbivad toitu või toidavad neid. Kujutage ette hämmeldunud Tai põllumajandustootjate šokki, kes peavad aeg-ajalt põgenema pagaritöökojale, kes ei taha midagi enamat, kui seda, et minna koos selle öö Tom Kha Gai'ga!

Mitte kõik leiba kasutavad kunstnikud ei ole aga pagaritooted. Võtke Emily Berezin, kes 2008. aastal lõi Wonder Woman'i kuju, mis oli täielikult valmistatud Wonder Bread'ist (11 leiba kokku, kui te ei tea) Berezin ütleb, et skulptuur oli tema jaoks nii valge, ülemise keskklassi eeslinna ema tähistamine kui ka kriitika, “see, kes teeb sama lapsele iga päev iga päev sama maapähklivõi ja tarretise võileibu. Ta on superkangelane ja ta on hästi säilinud - kuid ta on ka natuke kohutav ja natuke karm ja kui ta ei ole ettevaatlik, võib ta lihtsalt mureneda. ”Lõpuks on nende kunstnike töö põhjal selge, et leibul on ootamatud võimalused loominguline materjal. Ja kuigi te ei pruugi uksest otsa saada, et osta oma järgmist haute couture'i kollektsiooni, või suruda oma elu suurusega tainas versioonid hiiglaslikeks pitsahjudeks, võib-olla tunnete ennast mõnevõrra inspireeritumana kui tavaliselt, kui sa hommikusööki hammustad homme hommikul. Author: Anna Dilemna on kirjanik ja crafter, kes elab Hispaanias Madridis. Tema veebileht on annadilemna.typepad.com.

Osa

Jätnud Kommentaari