Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Kunstiteos

Energy Harvesting Dérive'is on kõik elektroonilised komponendid paigutatud tennise keele külge. Varvastega nooled süttib, et suunata teid kuhu minna.

Kunstiklassis kunstiõpetuses ütlesid meie õpetajad Sara Roberts ja Hillary Kapan, et me mängime üksteist paremini tundma. Seal oli umbes 15 õpilast ja nad jagasid meid kahte rühma ja andsid meile mõned lihtsad reeglid:

• Istuge ringis.

• Vaadake isikut (või ruumi) otse sinu poole.

• Tehke seda, mida see inimene teeb; muidu ei tee midagi.

See ei pruugi tunduda väga huvitav mäng ja see ei ole selge, mis peaks juhtuma. Paljud meist olid skeptilised; kuidas me pidime üksteist tundma õppima, istudes ümber midagi tegema? Me ei olnud isegi silmakontakti teinud, sest teise reegli järgimine tagab, et kaks inimest üksteist ei näe.

Tegelikult ei toimunud ühes grupis midagi.Nad vaatasid üksteise nägude külge, igav, tehes seda, et nad ei teinud midagi, mida nad olid teinud, mõtlesin, mida see kõik oli seotud “integreeritud meedia” seminariga, mille nad üles logisid.

Rühm, kus ma olin, tundus siiski mängivat täiesti erinevat mängu. Mõne minuti pärast vaikselt istus keegi toolile või kriimustas nina või võib-olla lihtsalt vilgub. Ma ei vaadanud seda inimest, nii et ma ei näinud täpselt, mis juhtus. Ma mäletan ainult seda, et äkitselt pöördus ringi ümber. Mu naine minust nüristas oma nägu, nii et ma sain oma kaevu. Hetk hiljem kurkas ta, nii et ma kaevutasin. Mõne sekundi pärast tuli kriips tagasi, kuid nüüd oli see täis keha nüri / grimace / hunching. Loomulikult järgib seda keerulise grunt / heehaw / vaarika. Iga tegevus oli võimendatud ja moduleeritud, kuna see tegi teed ringi ümber siksakite raja, iga inimene reageeris natuke erinevalt, mõningal määral haarates seda, teised mängisid seda jahtuma, mõned reageerisid kohe, teised tegid aega, et töötleda, mida nad tegid d näinud ja kuulnud.

Lihtsad reeglid loovad tagasiside ahela ja nagu paljud tagasiside lingid, olid meie enda signaalid endi taha ja hakkasid kummardama. Enne pikki inimesi hüppasid üles ja alla, seisid toolidel, karjusid, kummardasid oma nägu ja kehasid, tehes vähe tantse, üldjuhul suure ajaga. Vahepeal istus teine ​​rühm tülitult, mõtlesin, et mis maailmas oli meiega seotud. Mõne aja pärast loobusid nad oma ringist ja hakkasid meie vaatama; Lihtne „tundma sind” mäng oli muutunud täisvõimsuseks.

Roberts ja Kapan, kes seda trikki mängisid, teadsid, et juhtub midagi huvitavat. Nad ei teadnud, mis täpselt on, kuid nad teadsid, et see oleks lõbus ja see mõtleks lihtsate süsteemide kui keeruliste, sageli üllatavate käitumiste generaatorite üle. Paljud kunstnikud on kasutanud mänge, reegleid, algoritme, protsesse ja protseduure uute materjalide loomiseks või uudsete olukordade uurimiseks. Sa ei tea, mida sa saad, ja mõnikord sa ei saa midagi palju, kuid vähe kontrolli loobumine võib olla võimas loovtehnika.

Paljud kunstnikud on kasutanud tekstipõhiseid juhiseid või skoore algoritmiliste kunstiteoste ideede uurimiseks. Mõned kõige kaalukamad on lühikesed. La Monte Youngi kompositsioon 1960 nr 10 koosneb ühest juhendist: „Joonista sirgjoon ja järgige seda.” Sol LeWitt'i paljud Wall Drawing -detailid on natuke rohkem kaasatud, kuid mitte palju; # 65 on: „Liinid ei ole lühikesed, mitte sirged, ristuvad ja puudutavad, juhuslikult tõmmatud, kasutades nelja värvi, ühtlaselt hajutatud maksimaalse tihedusega, mis katavad kogu seina pinda.” Heliloojad ja muusikud saavad samuti toime; Yoko Ono "Voice Piece for Soprano" soovitab erinevaid karjutusviise, samas kui Christian Wolffi "Stones" julgustab mängijaid "kividest välja helistama" ja lõpeb taotlusega: "Ära murda midagi."

Tekstipõhised juhised jooniste või muusika tegemiseks on lahedad, kuid mis on juhiste tegemise juhised? Larry Polansky Four Voice Canon # 13 ("DIY Canon") on just selline, omamoodi teisejärguline muusika tegemise süsteem. Polansky kirjeldusest:

Neli häälega kanoonid on kogum tükki, mida olen töötanud alates 1976. aastast. # 13 („DIY Canon”) on mõeldud üldiseks malliks uute neljahäälaste kanonite valmistamiseks: mingi metakanon. See “skoor” (# 13) kirjeldab eelmiste kanonite ideid (permutatsiooniloendid, mõõtekanonid, heterofoonia) ja pakub ideid tulevastele. Esitajate ja heliloojate jaoks on see käsiraamat, tehniline kirjeldus ja kutse “kokaraamat”, et teha oma tükki.

Mõnikord töötavad kunstnikud pigem uue algoritmi määramise ja materjalide genereerimise asemel andmete või artefaktidega, mis on mõne olemasoleva protsessi tulemus. Rachel Beth Egenhoefer salvestas liikumised jalgpallide ja redelite mängus ning kasutas seejärel mullikummi, pulgakommi ja stringi, et mängu mängida skulptuuriks. Ma nägin ühel korral Candy Jernigani väga ilusat ja näiliselt abstraktset geomeetrilist skulptuuri: laud, mis oli kaetud väikeste värvikate plastikust korgiga, mis on paigutatud kobarasse, mille keskel on võrk. Lähemal vaatlusel avastasin, et mütsid olid pragunevatest viaalidest, mida Jernigan oma naabruskonnas kõndides leidis. Võrk oli ümbritsevate plokkide kaart ja korgid paigutati lauale vastavalt sellele, kus nad olid leitud.

Sageli ei ole eesmärk mitte midagi teha, vaid omada kogemusi või luua huvitav olukord. „Psühhograafia” sündmustel nagu hiljutisel Confluxi festivalil Brooklynis, N.Y., kasutavad osalejad sageli mänge või süsteeme, et uurida linna tundmatuid osi või leida uusi võimalusi tuttavate hindamiseks. Mary Flanagan tutvustas Mapscotchit, mis on kombineeritud hüppelauast ja kaardistamisest, mida kasutati ühiskondlike küsimuste uurimisel avalikes kohtades. Ja Christian Croft ja Kate Hartman tutvustasid Energy Harvesting Dérive'i, paari Heelys rull-tossut, millel on rattapõhine generaator ja kaks valgusnuppu, mis genereerivad juhuslikke keeramisjuhiseid. Tossud kadumiseks!

Osa

Jätnud Kommentaari