Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Tim Lillisest

San Francisco-põhine illustraator, graafiline disainer ja tinkerer Tim Lillis on aastate jooksul andnud MAKE lehekülgedele mitmeid suurepäraseid tehnilisi ja muidu illustratsioone. Tema entusiasm tegemisel ja andmete visualiseerimisel toimub tema puhas, selge disain. Tim juhtis ka kaubavahetuse mini trikke, mis ilmusid mitmetes köidetes tööriistakasti jaotises. Tema viimane ettevõtmine, Music Video Race, loovalt loovab muusikuid filmitegijatega.

Üks projekt, mille üle olete eriti uhke: 1. Olen väga uhke, et asutasin Music Video Race'i, mis on sisuliselt platvorm muusikutele ja filmitegijatele koostööks ja iseendaks. Ühe nädalavahetuse muusikavideote tegemiseks ühendame kokku 20 ansamblit ja 20 filmitegijate meeskonda, ja siis järgmisel nädalavahetusel teeme suure sõeluuringu / auhinna.

Meil oli paar nädalat tagasi meie teine ​​iga-aastane üritus ja see läks hämmastavalt hästi. Eksponeeritud talentide arv oli lihtsalt hull. Ma ei suutnud uskuda, kui palju maagiat me Rickha Stopisse pakendati. Ma olin tõeliselt alandunud selles ruumis, kogukonnas, rahvas, talentis, kõike.

See ei oleks juhtunud ilma minu kaasasutaja Jacquelyn Markeriga, kes oleks olnud aastaid tootjate meeskonnas Mythbustersis ja on lihtsalt üldlevinud, arukas, väsimatu ja suur.

Kuna me alustasime sündmust, on filmitegijad ja muusikud, kes ei olnud isegi ürituse paaristamiseks, kokku jõudnud, et teha teisi videoid, on filmitegijatel, kes on soovinud videodesse lõhkuda, olnud palju kõnesid bändidest, et koos töötada, ja seeria ürituse kõrval on kasvanud filmitegijate kohtumiste ja sõelumiste arv, mida korraldasid Music Video Race kaudu kohtunud osalejad.

Muusika videovõistluse videote proovid.

Kaks varasemat viga, millest olete kõige rohkem õppinud: 1. Kui ma olin laps, oli mul mõned uued Transformeerijad. Osaliselt inspireeritud videomängust Spy Hunter ja Transformers üldiselt, kavandasin nende loomist. Ma tundsin plaanide kontseptsiooni umbes tunduvalt, nii et ma lõin mõned robotite jaoks. Olles aga 10 aastat vana, ei teadnud ma tegelikult, millised joonised olid.

Niisiis joonistasin plaanid sinise ehituspaberi (joonised, duh) peale ja leidsin kuidagi aadressile Hasbro (pre-internet - whaaaaat !?). Ma pakkisin nad kõik üles ja saatsin nad koos. Ma pole ikka veel kuulnud, aga ma olen kindel, et nad võtavad minuga varsti ühendust. Ja kõigest võimalike väärarusaamade selgitamiseks ei ole esimesest Michael Bay Transformers'i filmist pärinev Mountain Dew robot sarnane minu disainilahendustega, välja arvatud see, et see on ka täiesti RADICAL, DUDE.

Nende jooniste puhul on asi, et mul neid enam ei ole. Nii et õppetund on see, et dokumentatsioon on tõesti oluline. Ma õppisin seda kolledžis ja seejärel iga projekti juures. Ma õpin endiselt paremini ja tõhusamalt dokumenteerima.Kui hakkate oma dokumentatsiooni ühiskasutuseks, arhiveerimiseks või muuks muutmiseks kokku panema ja redigeerima, siis sa õpid seda, mida sa vajad või mida sa oleks pidanud saama. Ja see teeb sinu paremaks järgmisel korral seda teha. Nii et minu nõuanne on koostatud slaidiseansi, juhendaja, video või muu vormingu esitlusega iga kord, kui midagi dokumenteerite, olenemata sellest, kas te seda teistega jagasite või mitte, ning see aitab teil olla oma töö paremaks doktorandiks.

2. See ei ole üks viga iseenesest, kuid mõnda aega kartsin ma seda "minna." See sai vanaks, kui sain aru, et ma ei tee seda, mida ma tahtsin teha kas isiklikult või professionaalselt. Ma tean, et ma ei oota, kuni ma olen täiesti valmis seda tegema. Phillip Torrone'il on siin Makezine'is suur postitus selle kohta, mis seda väga hästi purustab, rõhutades eriti hästi, kui lõbus on õppida uusi oskusi. Ma võlgneksin kõiki illustratsioonitöid, mida olen teinud MAKE ja CRAFTi jaoks (ja sellepärast ka Google'i ja teiste jaoks) pimedale e-kirjale, mille ma pärast esimest probleemi vaadates ajakirjale saatsin. Ma olin tõsiselt ja huvitatud ja omasin oskusi, kuid keegi ei oleks sellest teada saanud, kui ma ei oleks lihtsalt jõudnud. Ärge oodake, et asjad sinuga juhtuksid - juhtuge nendega.

Timi illustratsioon Roomba Hacksi artiklist MAKE Volume 10.

Kolm raamatut, mida sa arvad, et iga tegija peaks lugema: 1. Võib-olla on see lihtne vastus, aga ma lihtsalt lugesin Chris Andersoni Makers ja ma arvan, et iga tegija peaks seda lugema. Eriti noored tegijad, kes ei mäleta aega enne asju nagu Internet ja nutitelefonid (ma arvan, et me nimetame neid nüüd "telefonideks"). Selles rõhutatakse, et me oleme tõeliselt ainulaadsel ajal ja ma tunnen, et see on väga inspireeriv neile, kes on tegijate ääres, näidates, kui väike on sisenemise tõkked.

2. Raamat Tibor Kalman, Perversne optimistgraafilise disaini legendist Tibor Kalman ja tema firma M & Co on fantastiline ja inspireeriv. See näitab, mida üks inimene, kes töötab andekate inimeste võrgustikuga, saab täita. On mõned suured "võltsid, kuni te teete seda" anekdoodid, ja David Byrne'i meeldejääv essee nimega "Püha Graal of Style", milles ta kutsub üles loovalt püüdma iga ülesande täitmist dünaamiliselt, püüdes eemaldada ja lahendust välja anda.

3. Teie vanad visandiraamatud. Neis peaks olema rohkem ideid, kui mäletate. Lisaks lihtsalt välismälu teenimisele on nad suurepärased, et võidelda loomingulise ploki (tegijablokk?) Vastu, meenutades teile, et teil on ideid. Ja kui keegi ei taha teha koostööd, on nende lugemine sarnane teie mineviku ise koostööga.

Neli tööriista, mida te ei saa elada: 1. Minu arvuti, millel töötab Illustrator, on see kaks? Reeglid on mõeldud ruutude jaoks.

2. Pliiats ja paber - tegin seda uuesti!

3. Teised inimesed. Inimesed ei ole tööriistad, kuid need on ressursid, partnerid, koostööpartnerid.

4. Kas jalgratas on tööriist? See, kuidas ma saan kõikjal ja see on suurepärane koht mõelda.

Üks Timi kaubavahetuse mini-trikke, mis viidi läbi MAKE Toolboxi jaotises.

Viis inimest / asja, mis on teie tööd inspireerinud: 1. Tim Hawkinson. Ta on kunstnik, keda olen näinud paar korda eksponeeritud, esmalt hiiglaslikus laos Mass MoCa-s, kus ta tegi tõsise tohutu õhu põie asja, mida nimetatakse Uberorganiks. See on pilliroog, anatoomiline mudel, rämpsplokk ja mängija klaver kõik ühes ja see on fantastiline. Siis ma nägin oma retrospektiivi Whitney's N.Y-s, mis oli sama muljetavaldav. Tal on võimalus muuta igapäevased materjalid tõeliselt tähelepanuväärseteks. Meeldivus on minu jaoks hämmastav.

2. Lennuki hädaolukorra diagrammid. Infograafia on nendel päevadel üsna populaarne, kuid esimene koht, mida ma tegelikult mäletan, on see, kuidas illustratsioon ja disain võivad neid teavet põnevalt edasi anda. Võib-olla on see lihtsalt see, et teema oli põnev, kuid nad jäid minuga kinni.

3. Improv. Mulle meeldib komöödia. Kuid üldisemalt mulle meeldib, kui inimesed (või loomad) üritavad midagi, mida nad ei ole ametlikult ette valmistanud või kellel ei ole „õigeid” vahendeid. Inimeste klude vaadates on a) mõnikord lõbus ja b) inspireeriv, sest see näitab, et alati on veel midagi teha. Seda kraami vaadates on isegi parem, nagu filmis, kui uued väljakutsed on alati avanevad ja alati on vaja uusi lahendusi. Siin on mõned vähem elegantsed.

4. Muusika. Ma kuulan alati muusikat, kui ma töötan, ja ma ei diskrimineeri, kuigi ma teen seda. Ma leidsin, et võin tugevdada oma meeleolu, põnevust projekti, hoogu jms kohta, valides sellega kooskõlas olevat muusikat. Kui projekti etapp vajab analüütilist mõtlemist, siis ma valin midagi pehmet - Tristeza või CocoRosie tulevad meelde. Kui see on rohkem tootmise ja selle saavutamise kohta, siis olen rohkem huvitatud sellise meeleolu või keskkonna loomisest, mis võimaldab mul oma pea maha panna ja joonistada / redigeerida / öelda. Ma võin mängida midagi imelist ja kiikuvat. Cloud Nothings ja The Mae Shi on viimased favesid.

Visuaalse kunsti ja muusika vaheline seos on kindlasti väljakujunenud. Hiljuti inspireerisin helilooja John Cage'i essee (kes ise oli inspireeritud visuaalsetest asjadest, kaasa arvatud Rauschenbergi valged maalid, tema vaikiva tükkiga) 4’33”) luua joonisarjas, kus ma tõlgendasin Cage'i fraase teoreetiliselt mängitava graafilise märke stiilis.

5. Minu sõbrad. Olen pidevalt üllatunud ja inspireeritud nende poolt kokku pandud projektidest.

Tim'i diagramm, mis kaasas $ 5 Heli-Rocketi projekti MAKE 25. köitest.

Osa

Jätnud Kommentaari