Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

10 kohad, kus saate oma moe fikseerida Maker Faires

Need eksponaadid on 10. aastase Maker Faire lahe piirkonnas. Hankige oma piletid täna!

Disainerid viivad alati piire moega ja see koht on näha Maker Faire Bay piirkonnas. Igal aastal on alati midagi huvitavat. Inimesed katsetavad pidevalt uusi viise vanade rõivaste jalgrattasõitmiseks ja tehnoloogia kaasamiseks kujutlusvõimet venitavatesse kujundustesse.

Eelmisel aastal pimestas fashiontechi disainer Anouk Wipprecht rahvahulka, kui ta näitas oma Faraday puuri kleit, samal ajal Tesla rullidega. Sel aastal on palju huvitavaid moe, mida sa ei taha jääda. Vaadake seda 10-aastaste lõbusate eksponaatide kogumit ja veenduge, et lisate need oma loendisse, nii et sa neid ei tee.

    1. Kujutise kuvamine

Kantavad tehnoloogiad arenevad kiiresti ja Maker Faire Bay 2015 on koht, kus näha uusi ja huvitavaid loominguid, mida inimesed kujundavad. Osavõtjate lihtsamaks muutmiseks on tegijate, kunstnike, disainerite, teadlaste ja leiutajate väljapanek, mis kannab kandjaid. Laiendage oma teadmisi selle kohta, kuidas tehnoloogia võib moe täiustada erinevate rõivaste ja aksessuaaridega, mis kuvatakse Imagining Wearables Showcase'is.

      1. MetaWear

MetaWear kaasasutaja Laura Kassovic oli inspireeritud kombineerima oma õmblus- ja jootmise armastust, et luua lõbusaid kandeseadmeid. Kui soovite, et saaksid proovida, puudutada ja mängida uue kantava tehnoloogiaga, siis soovite kindlasti neid õiglaselt kontrollida. MetaWear hakkab uhkeldama paljusid suurepäraseid projekte, sealhulgas soojendusega kapuuts, peapaelad, mis annavad teile teada, kui olete saanud traumaatilise löök, valgus ja neopiksel ehted ning päikesekübar, mis teab, millal peate päikesekaitsetooteid uuesti rakendama. Kontrollige neid kindlasti, kui soovite rohkem teada saada, mida nad on teinud ja kuidas saate oma kantavaid asju teha.

      1. KikiMakeri e-moed

Annika Lo on olnud tegija, sest ta oli just väikelapse. Kui ta oli vaid kuus aastat vana, sai ta raamatuFashioning tehnoloogia mis tekitas huvi pehmete ahelate vastu, mis on ainult aja jooksul kasvanud. Tema näitus koosneb erinevatest riietest, mida ta ise kujundas ja õmbles. Ta kombineerib Lilypad Arduinos'i poolt kasutatavaid pehmeid ahelaid ja valgustid, et teha päris lõbusaid loominguid.

      1. Sunol Gleni kooli moekollektiiv

 

Sunol Glen School Trashion Collective alustas esmakordselt 2007. aastal Earth Weeki ajal. Nad olid näinud, et Trashion näitab üles avanemist ja on inspireeritud omaenda gruppi alustama. Nad on sellest ajast alates eksponentsiaalselt kasvanud ja muutunud iga-aastaseks K-8-i greiderite rühmaks, mis loob moe prügikastist. Nad keskenduvad taaskasutamisele, projekteerimisele, matemaatikale, inseneriteadusele, moekonstruktsioonidele ja on hiljuti uurinud trashplastide kasutamist 3D trükkimisel. Ühekordse sündmuse algusest saadik on õnnestunud kaasa tuua midagi suuremat, sest see on tekitanud osalejate entusiasmi. Eelmisel aastal osalesid nad Maker Faire'i TrasHion Show-s ja plaanisid seda sel aastal uuesti teha. Veenduge, et te lõpetate, et neid kontrollida ja inspireerida.

      1. Valgustatud kandev kunst

 

Tatjana Elliston on alates 2006. aastast ühendanud tehnoloogiat ja moe. Ta on endale juba oma nime andnud ja on auhinnatud Bay Area moelooja. Ta on inseneri taustal ja tema kogemus on võimaldanud tal teha palju hämmastavaid moekujundusi, mis sisaldavad EL-i traati ja LED-id. Väikeste akudega varjatud taskud on võimelised valgustava kujundusega valgustama kõnniteed. Maker Faire's näitab Elliston oma kostüüme ja aksessuaare.

      1. Miss Velvet Cream: Neo-Couture rõivad

 

Scatha G. Allison on osalenud Bay Area Maker Faires alates 2006. aastast. Varem on Allison leidnud suurt inspiratsiooni energia ja entusiasmi kohta, mida Maker Faire tekitab. Aastate jooksul on ta osalenud mitmesugustel moe- ja moemuusikatel, müügiautomaatidel, kabiinidel ja esitlustel. Ta on rõõmus, et naaseb messile, et näidata oma uut riietusliini: Miss Velvet Cream. Neo-couture'i rõivastega soovib ta näidata oma uusi disainilahendusi, mis sisaldavad ülesehitatud rõivaid ja ebatavalisi materjale, sealhulgas plastist ja orgaanilist ainet. Kindlasti lõpetage, et näha, mida ta on teinud.

      1. Rohelisele ja kaugemale

Rajee Shah on vaid 14 aastat vana, kuid ta on juba nii palju saavutanud. 2013. aasta detsembris alustas ta (registreerimata) mittetulunduslikku organisatsiooni nimega To Green and Beyond. Rajee on alati armastust teinud ja see oli siis, kui ta hakkas paberist kõrvarõngaid tegema, mida ta avastas, mida ta soovis jätkata. Ta hakkas oma ehteid taaskasutatavatest materjalidest valmistama ja otsustas keskenduda ehete tegemise rohelisele aspektile. Eelmisel aastal Maker Faires'il osalenud raha eest suutis ta sponsoreerida Tech Trekist pärit tüdrukut. Sel aastal loodab ta teenida veelgi rohkem, et ta saaks teist sponsorit toetada.

      1. Festivali moe tulevik / Steampunk Hatter

Kaks suurt Kalifornias asuvat ettevõtet näitavad sel moel oma moes nahatarvikuid: Festival Fashion Fashion ja Steampunk Hatter tulevik.

Festivali moe tuleviku taga olevad kaks inspireerivat inimest on Arianna Feldman ja Trevor Tarin, tuntud ka kui Mad Hatter. Koos oma väikese Makers meeskonnaga on nad näidanud oma allkirjaga nahast ülemist mütsid, festivalivööd ja sulgedest kaunistusi Burning Manis, Edwardian Ballis ja arvukalt muusikafestivale üle Ameerika. Nüüd on nad tagasi näidanud oma hämmastavaid loominguid selle aasta Maker Faires.

Steampunk Hatter on suurema ettevõtte steampunk liin: Head “N Home”. See rühm on tõesti perekondlik, sest see kõik algas isa, Gary Watrous, ja on kasvanud, et kaasata rohkem perekonda, sealhulgas Onu Lee, poeg (Garth), tütar (Heather aka Mack) ja ema (Merry-Lee). Nende Steampunki bränd sündis 2010. aastal, kui Mack alustas steampunk-stiili kujundamist ja arendamist. Tema värske väljavaade „paelus pea“ N kodu edasi eelmisele sajandile. ”

      1. Cinder Garden Steampunk

Judi Morales Gibson on indie disainer, kindel uskja ringlussevõtule ja Cinder Gardens Steampunk Designsi looja. Juba üle kümne aasta on ta käinud Burning Manis, kus ta on leidnud inspiratsiooni tema uppunud rõivaste jaoks. Ta loob uimastavaid kujundeid, kasutades uusi kangaid. Ta kujundab nii riideid kui ka aksessuaare meestele, naistele ja lastele. Mõned tema populaarsemad teemad on Utila-Bustles, Bedsheet Bloomers ja Upcycled Wraps. Samuti on ta oma kollektsioonis hiljuti kasutusele võtnud kvaliteetseid kübarad. Veenduge, et peatute ja vaadake tema soodsalt elegantseid kujundeid.

      1. Steadcraft: õigeaegne mood

Grant Diffendaffer on pikka aega lummatud dekoratiivsete, kantavate kunstidega. Ta naudib kombineerides digitaalset tehnoloogiat käsitööna kujundatud kujundustega, kasutades 3D trükkimist, CNC tikandit, metallist savi ja looduslikke materjale. Oma Maker Faire boksis müüb ta tooteid ja tutvustab oma Printrbot 3D printerit, vormimisprotsessi ja CNC tikandid. Tal on palju jagada, nii et ärge unustage.

* Boonus * Swap-O-Rama-Rama

Maker Faire lahe piirkonnas ei saa te moodustada postitust, mainimata Swap-O-Rama-Rama. See on suur riietusvahetus, mis julgustab inimesi kasutama oma kasutatud riideid uueks ja hämmastavaks. Sel aastal toimub kohalike disainerite seminarid, et õpetada teile lõbusaid ja põnevaid viise, kuidas vanu moe uuesti uuendada. Kontrollige kindlasti erinevaid esitlusi ja meeleavaldusi, et saaksite kõige paremini ära kasutada ja ära jäta Maker Faire'i TrasHion'i näitust, mis pakub igas vanuses kohalike disainerite meelelahutuslikke moe.

Osa

Jätnud Kommentaari